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Por miles de años, remontándonos hasta la antigua Grecia, el teatro ha
construido un lugar en la base de diversas sociedades como un elemento
fundamental de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con la
combinación de diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música,
los sonidos y la escenografía.
En Los Ángeles, a mediados del año 1967, el teatro comenzó a situarse en
el pensamiento colectivo local con el lanzamiento de las primeras obras
presentadas a los habitantes de la provincia de Biobío, comenzando a escribir
una prolífera historia bajo el telón y los focos reflectores que hasta hoy en
día iluminan los principales escenarios de la ciudad.
Uno de sus principales protagonistas e impulsores es Mario Valenzuela
González, quien ostenta en su nutrida
carrera artística los premios a Mejor director teatral y Mejor actor
dramático , zona centro sur 1976, actual Premio Identidad Angelina año 2019.
La
infancia del profesor Valenzuela se desarrolla en el sector norte de Los
Ángeles, en calle Almagro 1058, alumno del Liceo de Hombres y de la Universidad
de Concepción.
En
el campo de la docencia se define como amante y crítico de ella, identificando
a la educación como un proceso permanente y no terminado que acompaña a la
persona en la construcción de su propio pensamiento reflexivo y crítico,
desarrollando sus competencias y emociones personales, en una sociedad en
constante cambio.
En
este ámbito de educación permanente, su visión lo guía hacia la construcción de
una estrategia de ciudad educadora eligiendo, más bien por intuición y pasión,
la afición por el arte teatral como una acción de desarrollo comunitario.
Cuando
se crea el Departamento de Educación Extraescolar del Ministerio de Educación,
es nombrado coordinador provincial, logrando hacer funcionar 48 grupos de
teatro, además de llevar esta disciplina a iglesias, juntas de vecinos,
empresas, etc. Su gran objetivo es lograr capacidad técnica al interior de los
elencos y al exterior formar un público receptivo del hacer artístico.
Su
currículum identifica tres magísteres en educación, perfeccionamientos
internacionales en la Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil;
Universidad Abierta de San Luis de Potosí, México, y la Universidad Católica de
Manizales, Colombia, además de múltiples cursos de perfeccionamiento y
diplomados en distintas universidades chilenas.
Después
de 14 años alejado del mundo del arte y la cultura, hoy integrando a algunos antiguos
actores unidos a una nueva generación, renace a su pasión teatral y monta la
obra musical El hombre de la mancha , la que ya prácticamente está terminada y
lista para su estreno.
Diario La Tribuna conversó en exclusiva con el destacado, director,
actor y docente, sobre su historia personal ligada al mundo del teatro, sus
orígenes, evolución y perspectiva sobre la actual situación que el arte
escénico vive en los escenarios de la provincia de Biobío y todo el país.
¿Cómo fue su primer
acercamiento con el teatro, cuándo se hizo parte de su vida?
Ya
estábamos dejando la adolescencia. Recuerdo que existía acá en Los Ángeles la Casa
del Arte, esto en el año 1962-1963; estaba ubicada entre Rengo y Tucapel. No
era municipal, sino organizada por la gente a la que le gustaba la cultura; ahí
teníamos el coro, el ballet, el jazz, que era bien importante en esos tiempos;
las sesiones se hacían en la casa y los chiquillos de los liceos se sentaban en
las aceras y escuchaban el jazz. Era
bien bonito y ahí llegó un señor, Andrés Morales, con conocimiento de teatro, proveniente
de Angol. Y se le ocurre formar una escuela de teatro que no tenía nada que ver
con el sistema escolar y ahí trabajamos la primera obra el año 1967: Los grillos
sordos , dirigida por Andrés Morales, la cual es la primera obra que se ejecuta
aquí en Los Ángeles.
Andrés
nos enseñaba a caminar, a sentarnos, todo lo que es básico del teatro, muy
rudimentario. Tendríamos un escenario más o menos de unos 3x4 metros y unas 20 sillas;
ese era nuestro taller y recuerdo que en los primeros montajes que realizamos con
Los grillos sordos tuvimos cuatro personas presentes las primeras veces, quizá
un poco más de espectadores, donde casi todos eran todos familiares. Con esto
se marcó el inicio de un proceso de teatro en la provincia; la obra del
dramaturgo Jaime Silva abordaba en su trama un mensaje sobre el egoísmo que
destruye a la sociedad.
¿Cómo empezó a desarrollarse
y crecer profesionalmente con el teatro?
Alrededor
del año 1970 nace la agrupación de teatro Magisterio, donde yo dirigía la compañía.
Ahí montamos durante tres años y publicábamos una obra al año. ¿Por qué nos
demorábamos tanto? Nosotros utilizamos 200 horas para realizar un montaje, no
podemos hacerlo en dos meses, realizamos un trabajo de cuatro a cinco horas a
la semana; otras compañías trabajan siete horas en un día. En ese momento
estábamos aprendiendo. Comencé adquirir más conocimientos cuando en aquel
entonces viajé a Santiago a un curso que duró tres años sobre dirección
teatral, donde me entregaron un título de docente de teatro y ya con eso continuamos
impartiendo el teatro en Los Ángeles, pero trabajando en conjunto con la
Municipalidad de esos años.
Empezamos
ese semestre a hacer teatro en lo que se llamaba Cine Municipal, no como Casa
de la Cultura. Nosotros llegábamos y ensayábamos alrededor de las 12 de la
noche. Recuerdo que teníamos que subir el telón que es sumamente pesado, lo
dejábamos ahí, ensayábamos los días sábado. Posteriormente, como a las 7 u 8 de
la mañana, empezábamos a bajar el telón para dejarlo listo para el cine, amanecíamos
ensayando. Toda la noche. Ahí montábamos nuestras obras.
Posteriormente
se cierra como Cine Municipal y se abre como Casa de la Cultura, y ese también
es el tercer impulso que tiene el teatro, ya que ahí empezamos a montar obras
ya más interesantes, está por ejemplo La niña en la palomera , La remolienda ,
de Molière El médico a palos , La pequeña historia de Chile , y empiezan a
aparecer obras de más peso; ya no eran estas obritas pequeñas porque el grupo
empezó a tener bastante conocimientos técnicos de lo que es teatro y además
nosotros, en otra línea, queríamos formar una masa crítica de angelinos que
entendiera el teatro. Entonces para eso teníamos que tener muchos grupos de
teatro, yo llegué a tener 48 en la provincia, por lo tanto, teníamos una
juventud que con el tiempo iba a poder entender y poder llegar a la sala para
analizar y gozar de una obra.
¿Hay alguna obra época
dorada del teatro en Los Ángeles que recuerde con especial cariño?
En el marco de la
finalización de un taller que realizamos en Santiago, entrevistamos a un personaje
característico del folclor local, el Tatay , folclórico que las personas
antiguas conocen, unos con un cariño, otros no con mucho cariño, porque era
grosero también, pero le buscamos la cosa humana a este hombre. Y nosotros
empezábamos a buscar, investigar qué es lo que hacía y todos esos antecedentes
que nosotros recopilábamos se los entregábamos a una profesora, Rosa Mery
González, quien fue nuestra redactora de la obra; entregábamos los antecedentes
que investigábamos nosotros y ella nos traía unas 10 horas escritas, y nosotros
en el taller las reducíamos a dos o tres hojas para sacarle la médula y hacer
un diálogo. Esa obra la montamos así y fue realmente bonita. Nos presentamos a
un festival regional de teatro y obtuvo esos dos primeros premios: al Mejor
director de la zona centro sur y al Mejor actor dramático; yo esa obra la
dirigí allá y la actuaba también. La actué de manera accidental también, como a
unos 20 días antes de la presentación oficial, el actor que hacía el papel
principal, que era el Tatay, se retira del grupo y sin el actor principal no
había obra, entonces hice el papel. Lo
hice y resultó, me gané el premio de mejor director y actor dramático.
¿Cómo fue la evolución crítica del teatro
para usted?
En el
grupo han pasado personas fundamentalmente profesionales para poder analizar
realmente fuerte el texto; para nosotros, o para mí lo más importante que tiene
el teatro, es el trabajo en mesa, el análisis de contenido, el análisis de
proyección, la propuesta, todo lo teórico, y que obliga al actor a hacer
investigación de otras cosas.
Sobre el personaje...
Se
tiene que leer otras cosas y hacer entrevistas. En todas las obras que se
montan se invita a distintos profesionales: tenemos pintores, escritores,
psicólogos, sociólogos, leyes, abogados, depende del tema nos van orientando,
esto es lo que pasa para tener una buena información y poder presentar una
verdad al público.
A
las primeras obras que nosotros realizamos utilizando la Casa de la Cultura
asistían unas 50 personas, eso era mucha cantidad, pero con los pies arriba de
la butaca, el escupo arriba: oye puh con... qué estai haciendo... , ese era el
ambiente que teníamos, en aquel entonces actuábamos cosas dramáticas, la gente
se reía, nos gritaba cosas e interrumpía las obras.
Ese
era también nuestro objetivo, nosotros no podíamos criticar a esa gente porque
si no había ido nunca al teatro, no podíamos cambiar su perspectiva, y bueno,
logramos hacerlo. A partir de su cultura nativa hicimos que la gente que nunca
había ido al teatro de cierta forma se educara con el arte y aprendiera a
apreciar, y prácticamente toda una generación de aquella época aprendió a ser
un público formado sobre las obras y a verlas con respeto, trascendiendo hasta
el día de hoy.
¿Cómo ve encaminado el
teatro en la actualidad?
Actualmente
el teatro debería seguir el mismo lineamiento de antes, ser un actor social activo;
nosotros teníamos muchos talleres repartidos por toda la provincia, nos acercábamos
a lugares vulnerables, teníamos incluso programas de alfabetización a través de
nuestra acción social; mediante el teatro estábamos muy cerca de la gente, que
es lo que el teatro debe hacer y son valores que hoy en día se han ido
perdiendo de a poco con el tiempo.
Yo quiero invitar a que la
gente vea nuestra obra de teatro, nuestro montaje El hombre de la mancha , la
cual ya está programada para presentarse el 16 de mayo en el marco del
aniversario de Los Ángeles. Invito a todos a hacer una reflexión sobre las
relaciones humanas, como el respeto hacia la diversidad y descubrir en cada
persona lo interno de cada uno. Esa interioridad, esa esencia humana, debemos
llevarla y ver qué es lo que queremos mostrar para una discusión en sus propias
casas y entre sus amistades.
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